絲綢之路自漢代肇始，至唐代臻於鼎盛。千年來，人們循此路貫通東西、聯結世界，讓荒蕪大漠與無垠曠野之上，漸次亮起文明交融的曙光。 漢唐之際，華夏文明與世界多元文化持續碰撞、互鑑共生，於融會互通中取長補短，在客觀自省中生生不息──這便是中華文明得以永續傳承的核心密碼。 《藝術即歷史：書畫同體》 國際著名美術史家和文化史學家方聞（Wen C.Fong）在《藝術即歷史：書畫同體》（Art as History: Calligraphy and Painting as One）中提出「漢唐奇蹟」的概念，認為中國藝術在漢唐之際完成從「概念化」到「自然主義」的嬗變——漢代青銅器的莊嚴展現唐代青銅器的莊嚴能力，展現出榮崴的饑變－展現唐代青銅器的莊嚴、唐代陶俑的生動，展現出寫實能力的飛躍。 如意漢唐系列 「RUYI 如意」漢唐系列，不只是對兩朝文明巔峰榮光的復刻，更是對當下中國開放、自信、包容姿態的深情禮贊。 這套器皿自2019年開始設計研發，2023年對外發布，以陰陽相生之理為內核：器形的曲直、輪廓的剛柔、紋樣的疏密，皆暗藏相生相契之趣。它既萃取漢朝青銅器的深雄陽剛之氣，又吸納唐朝漆器的溫婉柔美之韻，剛柔相濟間，盡顯東方雅韻。 如意漢唐系列 如意漢唐系列長方盤的線條造型靈感來源於漢唐兩代建築的飛簷樣式。 如意漢唐系列·珊瑚紅方形秀盤（左） 如意漢唐系列·飲光方形秀盤（右） 如意漢唐系列·金繼蒼青方形秀盤 飛檐，為傳統建築中轉角向外翹出飛起的屋檐，它是中國傳統建築特有的結構，既是受力構建，又是造型焦點，被梁思成先生譽為”建築物之冠冕”。 相較於後代上翹角度增大、逐漸走向精巧繁複的飛檐樣式，漢唐兩代飛檐莊重舒展，具有大氣中正的視覺美感。 漢唐系列長方盤的造型基礎取義唐朝大雁塔飛簷。大雁塔作為現存最早、規模最大的唐代四方樓閣式磚塔，也是佛塔這種古印度佛寺的建築形式隨佛教傳入中原地區，並融入華夏文化的典型物證。 如意汉唐系列·金继行香子长方盘

「RUYI 如意」的舞彩龍系列以清代乾隆五彩為設計靈感。紋樣設計取法傳統陶瓷龍紋，保留其神韻與大體輪廓，簡化繁複冗餘的裝飾細節，轉而聚焦姿態的流暢韻律與構圖的凝練張力，讓經典龍紋在當代審美語境中鮮活起來。 色彩體系的創新，是舞彩龍系列的點睛之筆：擷取乾隆五彩中經典的藍、綠二色，通過工藝優化使其更顯清透瑩潤；燒製中偶然得之的紫色，成為釉色組合裡的神來之筆；更引入橙色作為補色，與藍綠紫形成和諧碰撞。 中心龍紋以橘、綠、黃、紫為主調，邊緣綴飾藍黃迴紋，五彩交織，絢麗而不失秩序。一套明亮靈動、兼具現代視覺語言的「新五彩」體係就此誕生，龍紋亦在形與色的雙重煥新中，獲得當代的生命力。 自古以來，陶瓷器物因使用場景與觀賞視角的差異，便有正反之別、主次之分 —— 觀者多將目光聚焦於正面紋飾，卻常忽略背面的細節肌理。但對製瓷人而言，器物的每一面都同等重要，一處細微瑕疵，便足以折損整體品質。可見之處的驚艷與隱蔽之所的用心，共同構築起一件器物的完整生命。 「器物無死角，匠心無差別」——自舞彩龍系列起，「RUYI 如意」正式確立了器身「360度的敘事哲學」。 此系列底部特別設計的龍鱗紋，正是這一理念的生動體現：我們以現代精密印刷工藝，耗費時間與心力，精準還原龍鱗的層疊肌理，指尖輕觸便能感受到細膩的凹凸起伏，為龍這一古老神話形象注入真切的存在感與力量；同時，選用喜慶的橘紅色彩，與整體器身色調遙相呼應，成為使用者翻轉器物時不期而遇的驚喜。 器物翻轉的剎那，橘紅色龍鱗圖案躍然足底——這一設計亦延伸為同系列不同款式，成為盤面的設計主題元素，打破人們對傳統彩瓷的固有想像。 從乾隆五彩的古雅底蘊，到當代設計的創新表達；從器身龍紋的靈動重塑，到足底鱗飾的匠心巧思，舞彩龍系列以「無死角」的執著，完成「RUYI 如意」對傳統創新的踐行——讓每一次翻轉，都成為一場古典與現代的動人邂逅。

「如意RUYI」對釉色的詮釋，早已超越器物裝飾的範疇，在與形制、意境和哲思的交融中，建構出一個凝練東方美學精神的詩意宇宙。 以古詩詞的意境為魂，以當代工藝為骨，將綏爛、朦朧、清幽，恬淡、壯闊悉數凝練於釉色變幻之中。窯火淬煉間，釉彩自然暈染，似詩人即興揮毫，又如畫家隨性寫意，構成兼具文人風骨與現代美學的色彩哲學。 每一抹釉色皆為山河註腳、歲月詩行。土與火的對話，也是跨越千載的美學共鳴，是與東方文心的重聚。 青色，為中國人自古以來鍾愛的色彩；蒼字本指草色蔓延至天際的混沌狀態。 蒼青釉色，既含「青，生也」的東方生命觀，又具蒼然暮色的時空縱深感，是對「天道無常」的詩意詮釋。 釉色之深淺變化，如茫茫月色下，浩瀚湖面上的一縷細霧，文心與天地，在此釉色中悄然共鳴。 「行香子」作為宋代流行的詞牌名，其名源自佛教行香儀式，本意為「持香巡行」。從佛寺行香儀式出發，演化為詞牌名，音律流動，意蘊流淌，成為宋代文人士大夫詩意棲居的象徵。 以「行香子」命名釉色，取其「煙雲流動」意象，釉面如點燃香後的裊裊輕煙，暈染出宋詞意境中的朦朧與含蓄。這種美學，在現代人的精神追求中悄悄延續。 「孟秋之月，天地始肅」。秋黛之色，頗得秋之三昧：恰是萬物由盛轉藏時，那一瞬的沉吟，帶有時光沉澱的風骨與坦然。麝香褐色蘊藏黑青色與蒼黃色彩，如黎明前的留白——天光未破時，夜色與晨霧在釉層中凝結成一種近乎哲思的色調，暈染天際的晦暉之光，明道若昧，內斂深邃。 飲光釉色，如靜坐冥想時，一道金光入駐體內，從頂輪至海底輪，充盈七大脈輪。飲此光者，乃以心攝，金色光焰周流不息，是自性光明與力量的映現。如醍醐灌頂，化智慧明燈，金光如日熾盛。將此祝福之光，吞飲至體內，與整個宇宙同頻。 黑，從來不是色彩的終點，而是所有光線沉澱的歸處。秦人尚黑,「馱」「驍」均指馬色純黑，有如鐵者。至南朝蕭綱《大法頌》雲，「馱驃沃若天馬半漢」。尚黑的傳統在此釉色中得以延續。 經高溫窯火淬煉，釉層幻化出「濃、淡、焦、枯、潤」五重墨韻，釉面星漢分流，如西北塞外一騎絕塵的馬上豪傑，充滿視覺張力，「玄之又玄」的終極之黑，在釉層積澱中獲得物質顯影。 宋代工匠以瑪瑙碾粉入釉，終成汝窯之絕色。珊瑚紅，如取深海珊瑚之精魄，研砂融粉，方得此釉。質地溫潤似玉，寶光沉靜內蘊；色若霞光遍染，明艷不失古雅，契合盛世氣象的審美追求，又流動於「紅雲兆瑞」的文化想像，成為如意釉色美學中最俱生命力的基因之一。 靈感源自以宋代景德鎮湖田窯為代表燒製成的青白瓷，也被稱為「影青」，其釉色白裡泛青、溫潤如玉，至今仍被視為單色釉藝術的典範之作。 開片是湖田窯青白瓷的特點，是在燒製過程中，由於胎釉膨脹係數不同，冷卻時收縮程度不一致而產生的細碎裂紋。 「如意RUYI」保留青白瓷的開片特性，將材料缺陷昇華為藝術語言，這種「不完美之美」，不僅展現了中國傳統工藝的智慧，更成為連接器物與使用者情感的重要紐帶。 明朝景德鎮窯的白瓷遠渡重洋至歐陸，文藝復興時期的貴族所見不僅是器物之珍，更是不期而遇的東方智慧。 「明白」二字，取自白瓷的瑩潤如玉，既是釉色與王朝的互文，其諧音亦為一種東方獻給世界的認知範式：在素白釉色中，照見「萬物一體」的澄明。 此釉色取意唐人邊塞詩境，既有「明月出天山，蒼茫雲海間」的壯闊，又含「深林人不知，明月來相照」的幽寂。 窯火淬煉下，釉層自然流變，青綠如新篁初發，墨綠似古松疊影，幽藍若夜霧氤氳，層層疊染，如月照千峰，意境深遠。見山月交輝，感懷宇宙無窮，「關山月」釉色正承此意──不拘泥於具象，而求「像外之象」的自由表達。 Photo/Video Credit：葉適、David Hartung

  「RUYI如意」是根植於傳統文化精髓、融合當代生活方式的東方美學品牌。 它的靈感源自東方悠久的文化累積與哲學智慧，更得益於絲綢這一條東西方文明交會之路的歷史滋養。 Your browser does not support the video tag. 千年前，陸上絲綢之路的興盛達到高峰，絲綢之路跨越戈壁沙漠與帕米爾高原，綿延6440公里，連接亞洲與歐亞大陸，成為東西方文化交流與商貿往來的重要紐帶。 它不僅是中國古代貫通世界的經濟動脈，更塑造了中華文化多元包容的品格。 漢唐盛世的開放氣度，正是絲路精神的生動寫照——透過互通有無的貿易、兼收並蓄的文化對話，東方與世界的聯繫愈發緊密。 在「絲綢之路」這條走廊上，東西方文明交流互鑑的腳步從未停息。 「是時候了，以東方，觀世界。」這是「RUYI 如意」所傳遞的訊息。 「RUYI 如意」誕生於全球化浪潮與文化變遷交織的時代。在東西方的全新碰撞中，「RUYI 如意」以現代設計語言重新詮釋東方哲思，以東方美器為載體，將古人的智慧凝練於當代生活器物之中。 一盞一器，將「天人合一」的哲學思考與「器以載道」的受造精神，凝練於符合當代美感的生活器物之中。 每件作品也是對絲路精神的美學呼應──根植傳統，開放創新，為現代生活注入歷久彌新的東方意蘊。   文明的交流是雙向的，自誕生之初，中國陶瓷便在實用與美學、傳統與創新之間追求著平衡與共。 正如古絲路上的商旅帶著美好願望踏上旅程，「RUYI如意」也將延續著絲路的開放基因，帶著來自東方的美學智慧，在新世紀的文化交流中綻放異彩。

  Ruyi is a fine tableware brand rooted in Eastern philosophy while embracing a modern sensibility. It draws inspiration from the rich cultural heritage and