釉里山河

青色，為中國人自古以來鍾愛的色彩；蒼字本指草色蔓延至天際的混沌狀態。

蒼青釉色，既含「青，生也」的東方生命觀，又具蒼然暮色的時空縱深感，是對「天道無常」的詩意詮釋。

釉色之深淺變化，如茫茫月色下，浩瀚湖面上的一縷細霧，文心與天地，在此釉色中悄然共鳴。

「行香子」作為宋代流行的詞牌名，其名源自佛教行香儀式，本意為「持香巡行」。從佛寺行香儀式出發，演化為詞牌名，音律流動，意蘊流淌，成為宋代文人士大夫詩意棲居的象徵。

以「行香子」命名釉色，取其「煙雲流動」意象，釉面如點燃香後的裊裊輕煙，暈染出宋詞意境中的朦朧與含蓄。這種美學，在現代人的精神追求中悄悄延續。

「孟秋之月，天地始肅」。秋黛之色，頗得秋之三昧：恰是萬物由盛轉藏時，那一瞬的沉吟，帶有時光沉澱的風骨與坦然。麝香褐色蘊藏黑青色與蒼黃色彩，如黎明前的留白——天光未破時，夜色與晨霧在釉層中凝結成一種近乎哲思的色調，暈染天際的晦暉之光，明道若昧，內斂深邃。

飲光釉色，如靜坐冥想時，一道金光入駐體內，從頂輪至海底輪，充盈七大脈輪。飲此光者，乃以心攝，金色光焰周流不息，是自性光明與力量的映現。如醍醐灌頂，化智慧明燈，金光如日熾盛。將此祝福之光，吞飲至體內，與整個宇宙同頻。

黑，從來不是色彩的終點，而是所有光線沉澱的歸處。秦人尚黑,「馱」「驍」均指馬色純黑，有如鐵者。至南朝蕭綱《大法頌》雲，「馱驃沃若天馬半漢」。尚黑的傳統在此釉色中得以延續。

經高溫窯火淬煉，釉層幻化出「濃、淡、焦、枯、潤」五重墨韻，釉面星漢分流，如西北塞外一騎絕塵的馬上豪傑，充滿視覺張力，「玄之又玄」的終極之黑，在釉層積澱中獲得物質顯影。

宋代工匠以瑪瑙碾粉入釉，終成汝窯之絕色。珊瑚紅，如取深海珊瑚之精魄，研砂融粉，方得此釉。質地溫潤似玉，寶光沉靜內蘊；色若霞光遍染，明艷不失古雅，契合盛世氣象的審美追求，又流動於「紅雲兆瑞」的文化想像，成為如意釉色美學中最俱生命力的基因之一。

靈感源自以宋代景德鎮湖田窯為代表燒製成的青白瓷，也被稱為「影青」，其釉色白裡泛青、溫潤如玉，至今仍被視為單色釉藝術的典範之作。

開片是湖田窯青白瓷的特點，是在燒製過程中，由於胎釉膨脹係數不同，冷卻時收縮程度不一致而產生的細碎裂紋。

「如意RUYI」保留青白瓷的開片特性，將材料缺陷昇華為藝術語言，這種「不完美之美」，不僅展現了中國傳統工藝的智慧，更成為連接器物與使用者情感的重要紐帶。

明朝景德鎮窯的白瓷遠渡重洋至歐陸，文藝復興時期的貴族所見不僅是器物之珍，更是不期而遇的東方智慧。 「明白」二字，取自白瓷的瑩潤如玉，既是釉色與王朝的互文，其諧音亦為一種東方獻給世界的認知範式：在素白釉色中，照見「萬物一體」的澄明。

此釉色取意唐人邊塞詩境，既有「明月出天山，蒼茫雲海間」的壯闊，又含「深林人不知，明月來相照」的幽寂。

窯火淬煉下，釉層自然流變，青綠如新篁初發，墨綠似古松疊影，幽藍若夜霧氤氳，層層疊染，如月照千峰，意境深遠。見山月交輝，感懷宇宙無窮，「關山月」釉色正承此意──不拘泥於具象，而求「像外之象」的自由表達。